古斯塔夫·克林姆特，生於維也納，是一位奧地利知名象徵主義畫家。他也是奧地利"維也納分離畫派"（從古典主義藝術家把持的美術家協會中分離出來）的奠基人。
他的畫作主要特色在於特殊的象徵式裝飾花紋，另一特色是畫中主角大部分都是女人，主題則爲「愛」、「性」、「生」與「死」的輪迴宿命。
畫作欣賞
在一個活潑而富有生命力的金色背景下，一對戀人在地毯般柔軟的草地上擁吻，男人的手輕柔又充滿激情的捧着女人的臉，女人的左手撫摸着男人的右手，右手則勾抱着男人的脖子。
畫中，女人無視於周遭的環境，柔順地依偎在男人的懷裏，向他獻上她的臉龐和誘人的櫻脣。女人的正面臉龐和男人半側的臉構成一條曲線，男人被遮擋的正面及表情細節，暗藏了一種熾熱的情感。
男人的衣服以陽剛性的直角呈現，女人的衣服則是用滑順的圓形線條和色彩繽紛的鮮花作裝飾，一剛一柔，陰陽調和，代表了接吻中的兩性不同的特徵。
事實上，瞭解了畫家克里姆特的人生經歷，我大致明白了他曾對色彩強烈、線條明快的中國畫以及其他東方藝術有着濃烈的興趣，所以他的畫風也具有東方含蓄的美感。
在這幅油畫中畫家保持了鑲嵌畫的格調（他吸收了拜占庭鑲嵌畫和東歐民族的裝飾藝術的營養），並且汲取了古代波斯細密畫的某些表現手法，人物由裝飾服飾包裹，構成一個紋樣變化的整體，既和諧又變化統一。
《吻》表達了克里姆特一直以來兩個不斷重複的主題：濃重而神聖的金黃色和強烈的情慾。他通過《吻》的情節表現了愛的崇高與幸福。在畫面形式和營造上調動了各種藝術手段，諸如各種線條和色塊的組合，色彩中摻入金粉，使畫面呈現出晶瑩華麗的裝飾美感。
克里姆特的《吻》現收藏於維也納奧地利美術館，每年引無數藝術膜拜者前去觀看。有人說，如果你沒有看過克里姆特的《吻》，請不要說你去過維也納。
我每一次觀看這一幅畫作，都會有新的感受，新的發現。你看，這個沐浴在濃濃愛意裏的女人，閉着雙眼，嘴角微微上揚，彷彿在說，來吧，我的愛人。
可是她的雙腳卻跪在懸崖邊，臉色蒼白，右手緊握，一邊是幸福纏綿悱惻的畫面，一邊是奮不顧身、赴湯蹈火卻隨時墜落深淵的危險，這給畫作徒添了一份緊張、徒勞和愛情隨時會破碎的破滅感。這也表達了畫家內心深處強烈的糾結與不安，彷彿在告訴世人：愛情是甜蜜卻又危險的。
是啊！當我們沉醉在畫家營造的"金風一吻一相逢、便勝卻人間無數"的美好情緒中時，大概已經忘記了愛情和人的原始慾望一樣充滿了誘惑和風險。
"一千個讀者眼裏就有一千個哈姆雷特"，觀看畫作感受藝術之美也因人而異。我覺得藝術的目的就是要感染人，打動人，使觀賞者有自己的體會，你會看到一幅藝術品有自己深刻的感受，它不一定是美的感受，也不一定要和作者的初衷是一致的，所謂"仁者見仁，智者見智"。
克利姆特的《吻》，有的人可能看到的是情色畫面，金色裝飾畫的庸俗美感。有的人看到的是愛情的甜蜜和喜悅，兩情相悅，便是美好。
而我看到的不止這些，我看到的是畫家對生與死的理解，畫面上的男女正沉浸在人類最原始的、最美的情愛之中，但是卻看不到他們愉悅的表情，不管是男人還是女人，好像都很迷茫，有可能迷茫的是愛情吧，也有可能迷茫的是人的生死輪迴。愛情是什麼？人爲什麼要出生然後死去？人類的宿命就是向死而生，那麼存在的意義又何在？?
這些問題都是人類永恆的話題，克利姆特是用很唯美、很含蓄、很東方的藝術形式表現出來的，也讓我聯想到了一個永恆的哲學命題："我從哪裏來？我是誰？我要到哪裏去？"
我覺得他的成功之處就是用現代唯美的形式表現了人類永恆的話題，超越了生死，超越了時空。真的是令人讚歎的藝術大師。
至今，《吻》中的女主角，就像達芬奇的《蒙娜麗莎》一樣，仍然不確定原型是誰，所以，她可以是任何人，是畫家獻給愛情的一《吻》，給人無限遐想的空間。
正如克里姆特說的"我並沒有什麼特別的地方。我只是一個從早到晚天天作畫的畫家。（主要是）人物畫以及風景畫，肖像畫稍少見一些。……不管是誰想了解我——作爲一名藝術家，唯一值得注意的事情是——應該去仔細觀看我的畫並試着從畫中看出我是一個什麼樣的人，想要做什麼樣的事。
