原來夏天也是有孤獨感的，這是看完這部電影的直接感受。
這部電影與以往的國產作品不同，導演不再把小孩塑造成只知嬉鬧，不明事理的形象。
相反的，在影片中，你會發現比起有夢想、明事理的孩子，被現實矇住了雙眼的大人顯得更加地無理取鬧。
這部電影最大的特色就是以小孩的視角來看待成人的世界。在平凡和細膩的故事裏，完成了三代人的救贖和成長。
《西小河的夏天》是一個發生在劇變時代下的成長故事，影片以主人公顧曉陽的孩童視角去窺視這種變化，充滿童趣，又有一種悵然若失的味道。影片中不僅僅反應了顧曉陽成長的煩惱，還有顧主任作爲中年人展現出來對於事業的迷茫和夫妻的困惑，當然，還有曉陽的摯友鄰居爺爺。在每個人都會面臨的成長問題中，影片的敘述方式如同講自己故事一般娓娓道來，不急不躁。正如爺爺的一句臺詞“父子不和，天經地義”恰如其分的表現出了幾乎所有父子都會面臨的成長問題。影片中曉陽在爸爸的極端嚴厲的管教下，慢慢開始了反抗。爸爸說踢足球浪費時間，不讓他參加足球隊的選拔，把他藏到牀下面的有關足球的“祕密”摔在他的面前。在爸爸看來，這樣的夢想是可笑的，因爲踢足球不能當飯吃。一次曉陽踢球被爸爸抓到，他跑到鄰居爺爺家讓爺爺幫他一起反抗爸爸。爸爸說“我要爲他的未來負責，他必須好好學習。”爺爺回答到“孩子翅膀贏了自己會飛，沒人要你對誰的未來負責”。展現出隔輩的疼愛，也勾起了很多人對於小時候對於被偏愛的記憶。
1998年的夏天，有法國世界盃，有球迷的激情，有小孩子的夢想，有中年人的困惑，也有老年人的孤獨。成長路上的煩惱，相信不只於孩童，每一個奔走於人生旅途中的過客都會遭遇。就像《西小河的夏天》裏，平平淡淡的家庭事，普普通通的事業之困，當然還有親情和愛情的種種方式的左右，總會讓人們歷經或大或小的考驗。
之所以說影片敘事流暢、情感細膩，因爲在導演沉穩的鏡頭語言中，不僅有留白得當的江南美景，更有臺門大院裏的老式建築，還有角色間淡淡講述的矛盾衝突。在當下電影市場裏難見的如此完整的敘事結構裏，創作者嫺熟的手法，是其成功的關鍵。在一個成熟的三口之家裏，孩子成長的煩惱，男女主人都有的事業之困，以及頗具代表性的中年男人情感之惑，生動且有趣地被呈現出來。而鄰家老爺爺的“無縫兒接入”，更讓這個發生在1998年夏天西小河畔的普普通通的情感故事變得完整而完美。
整個電影以刻畫小人物的日常生活爲主，故事平淡舒緩，沒有大起大落的情結，也沒有大喜大悲的情緒。
就這麼細水長流地講述着平凡人的世界，卻能讓人深陷其中，無法自拔。
這樣的風格是日本導演之所長，卻是中國電影之所短。
在國產的很多作品中職場劇少不了明爭暗鬥、家庭劇離不開婆媳不合、無劈腿不青春、無腦殘不少年……中國的編劇和導演在追求精神刺激的時候，把藝術美感丟失了。這一部電影的出現，也是一大進步。即使作爲新人導演的處女作，也有着細膩老練的痕跡。
隨着故事的敘述會慢慢感受到生活的重量和時間的能量。雖然生活中讓人心煩的事情不時地發生，但是隻要還想好好生活，就得學着去解決一切。
這個過程不需要多麼跌宕起伏，時間會治癒一切。
這部電影就像是煩躁夏日裏的冰西瓜，能讓人靜下心來，在浮躁的生活中實屬不易。
電影最後，所有人，包括準出軌的顧主任，也都在成長迷途中，重返正途，終獲諒解!
故事又還在繼續。
記得羅胖在《奇葩說》上說過一段關於成長的話：“成長的本質不是提高，不是向好，成長的本質是變得複雜。”
就好比，你十歲可以稚嫩，二十歲可以熱血，三十歲可以中庸，四十歲可以刻骨銘心，五十歲六十歲七十歲八十歲九十歲還可以爲了愛不顧一切。
成長，不是年齡。
我總說，長大隻有一個階段，但成長總會出現在不同年齡，不同性別，不同個性，甚至是不同層次的人。
長大之後，會慣性的懷念未長大之前。
可成長，或多或少會有痛苦，甚至有裂痕。
但是，那又怎樣，裂痕，是光照進來的地方。
有趣的是整場只有我一個人，沒有太多宣傳和噓頭的電影，新銳的導演靠夢想支撐的演員，有夢想的人都很偉大。
時間會解決一切問題，不是嗎?
西小河是紹興市西小路歷史街區內的一條小河，全長約700米。沿着西小河西岸的，是青石板鋪成的西小路和一幢幢明清時代留下來的老臺門。
電影的主人公，就生活在這樣青瓦粉牆的臺門裏。
電影主要對生活在同一個臺門裏的少年、中年、老年這三個階段的人物進行了刻畫，分別選取了具有代表性的事件：父權的壓制、精神出軌、中年危機和安土重遷。看過整部電影，觀衆會發出“原來這就是人生的感嘆”。
其實不管是揹着父親偷偷踢足球的小男孩顧曉陽、遭遇中年危機的父親、被老公的出軌傷透心的母親還是守着臺門不願搬走的老頭，都是電影作品中常見的形象。那個喜歡年輕實習女老師的父親，會讓人想起《男人四十》裏的張學友，而對舊廠房、老房子有着無限留戀的老頭，其倔強脾氣又與《老炮》裏的馮小剛有着某種相似性。
但令我們驚喜得是，導演周全把這些“老掉牙”的故事處理得輕重得當、彼此交織。顧曉陽的筆墨最多，卻並不孤立，正是因爲親眼撞見了父親的出軌，才令其心中的父權崩塌;老頭子的筆墨最少，可輕描淡寫的臺詞和顧寶明滄桑的演技已經足以表達人生的感嘆。
三個階段的人之間絕對會有碰撞。父親的實用主義與兒子的足球夢想相沖突。老頭子對機械廠懷着深情，可偏偏要遭遇下崗和收購。身爲副校長的父親對生活厭倦、對升遷期待，可惜最後還是兩手抓卻都沒抓住。細細品味，人物之間的衝突並不源自本身個性，衝突的根源都導向一個：時間，或者說人生。不過導演沒有像李安的《喜宴》那樣把“父權的壓抑”無限放大，也沒有像《老炮》那樣給老一輩的懷舊注入熱血激情，更沒有像《男人四十》那樣把中年人的尷尬精雕細琢，而且採取有點詼諧也有點悲傷的方式，把人生展現給觀衆看，畢竟戲太濃了叫人覺得那就是戲，戲淡一些才讓人覺得那就是人生!
最能體現導演這種舉重若輕的詼諧手法的，便是夢裏的足球賽一場戲。在夢裏，父親化身守門員，顧曉陽和好朋友左突右奔，終於攻破父親把守的大門。而老頭子則成了裁判員，母親和女同學成了拉拉隊。顧曉陽對父親的勝利被導演用這樣的方式表現，符合他10歲的心裏認知，同時，漫長人生裏的點滴衝突又何必全都搞得那麼轟轟烈烈，用夢境這種含蓄的“中國式”幽默來表現，回味無窮又溫暖人心。
走在人生的末尾逃不了哀傷的感嘆，老頭子站在孫子墳前對小男孩說“我這把年紀的人才應該在裏頭”，有點扎心卻不濫情，那不是矯情的哀嘆而是對人生清醒的認識。導演是溫情的，他在讓老頭子一語道破人生的祕密後，又讓顧曉陽在墳頭放了一個玩具送給老頭子的孫子。老頭子說的，是活了一輩子的“明白箴言”;顧曉陽放的，則是人生剛剛開始的“懵懂稚嫩”，兩種人生狀態被放在同一座墳前，不禁讓人感嘆時間這一劑催人老的“良藥”。
父親和母親的形象也頗具代表性，母親一心要拿“梅花獎”，就是爲了給家裏換一個大房子;父親則“癢”了，有着一種企圖煥發“第二春”的蠢蠢欲動。可母親雖敏感，卻也老練剋制，處理的丈夫出軌，既給男人留了面子，又懟了所謂的“小三”;而竹籃打水的父親雖然也曾哭得像個小孩，可他最後還是正襟危坐在餐桌前批作業，給顧曉陽的足球隊申請表上籤了字不是父權被“戰勝”，而是父權另一種更體面的表現。導演對父親和母親的形象把握非常“中國化”，讓觀衆相信，那就是我們“身邊的事”。同時，導演對音樂的使用也儘量剋制，和電影的文本一樣，流淌出一種淡淡的人生況味，《西小河的夏天》作爲導演的長片處女作，不失爲一部可看、有味的佳片。
觀後感三
《西小河的夏天》是一個發生在劇變時代下的成長故事，影片以主人公顧曉陽的孩童視角去窺視這種變化，充滿童趣，又有一種悵然若失的味道。
青年導演周全所展現的這段過去的時空，充斥着濃郁懷舊生活氣息。爲還原當時的質感，劇組做了大量細緻的考據工作。除了力求場景和道具的真實可信，甚至還專門去氣象局查詢了1998年夏天的天氣狀況，試圖在任何可見的畫面中都儘可能做到時代氣質的還原。
周全導演用影像書寫了自己對那個時代的印象和複雜情感，他將三代人的喜樂與憂愁精準雕琢。孩子的孤獨和疏離感，父親顧建華的職場失意與壓抑，還有爺爺那始終不願爲人所訴說的心事，都讓影片清澈透亮的外表之下，始終瀰漫着一種難以言表的憂慮。他將時代的劇變、生活的變動融於具體的角色情感之中。對年代氣氛的烘托，亦沒有刻意堆砌和消費時代符號，而是自然而然的夾雜在故事中，向觀衆娓娓道來。影片以一種深情款款的姿態，勾起了你對諸多往事的留戀。
作爲在那個年代成長的人，《西小河的夏天》觸及了很多共同的回憶。無論是當時的校園氛圍，街坊鄰居彼此生活在大院裏的歡聲笑語，亦或是將自己的最愛偷偷藏在牀底的小心思，都讓人分分鐘回到童年。那時的午後總是漫長，那時的夏天總是很短。看到顧寶明飾演的爺爺，會想起童年的暑期，奶奶帶着自己在院子裏閒逛、在巷子裏買冰棍和吹泡泡的場景。奶奶是自己無話不說的摯友，每當夏日終結，開學之際，她便要回到鄉下，而自己卻總是嚎啕大哭。片中的顧曉陽，在看到爺爺要離開他的時候，憤怒地跑了出去，眼中夾着淚花，在那一瞬間，自己也被戳中了淚點。
周全導演將自己投射在主人公顧曉陽身上，鏡頭所到之處都充滿了對那片土地的迷戀。顧曉陽每天路過的橋，又何曾不是你我在童年放學後走過的那條熟悉而親切的小路。每個人的童年都會有這樣一條路、一座橋或是一條巷弄，那裏藏着屬於自己的小祕密。而身邊也總會有一個人，在靜靜聽你分享那些稀奇古怪的事情和無忌的童言。
《西小河的夏天》亦深刻反映出了第一代獨生子女在當時所透露出的孤獨感。這種孤獨感是不易察覺的，它潛伏、縈繞在你我周圍，在適當的時刻會被不小心觸發。引起傷感或是焦慮，對於顧曉陽來說生活中最好的朋友是院裏的爺爺，身邊的朋友總有不解自己的時刻。父母也總會違背自己的意願，唯有爺爺讓人感到舒適和安心。
記憶中最歡樂的時光總髮生在夏天，童年無憂無慮的暑期和青春期的躁動，都有揮之不去的夏季的烙印。與此同時，很多的遺憾和苦悶似乎也總隨着夏天的結束悄然而至，比如開學季的到來，比如爺爺將要離開。影片對這種煩惱和傷感的傳達，並沒有通過強烈的情感表達方式，而是慢慢流入心底，看完之後亦久久不能忘懷。
1998年，改革開放已收穫豐碩的成果，時代風貌和人們的生活質量有了很大不同。這種劇變在影像中有了具體的落實，空氣中彷彿時刻飄着《相約98》的動人旋律，片中江南小鎮的安逸生活，在世紀末的劇變之下也開始產生了變化。一切都這麼靜悄悄的發生了，讓人感覺片中的故事似乎曾在自己身上發生。
成長過程中，諸多難忘的事情似乎總是發生在夏天。
於自己而言，提及夏天，浮現在腦海中的是童年的歡樂暑期以及青春期的種種燥熱。
於電影而言，是《陽光燦爛的日子》中馬小軍夕陽下的剪影，也是《菊次郎的夏天》正男與菊次郎的那段精彩旅途。
天氣逐漸燥熱，《西小河的夏天》帶來了久違的清涼，也勾起了心底塵封已久的涌動情感和彼時成長的煩惱。
