寫下《音樂：舒展頭腦和身心》這個題目，我都覺得怪怪的。詞語再簡單不過，不同的是思維方式。中國人很少這麼表達。中國人常常這麼說：“我的孩子學琴，9級。”“我的孩子進了中央音樂學院。”“我的孩子得了某某比賽第一名。”他們很少這樣說——“我爲你驕傲！”
在高橋眼中，父母帶孩子學琴的最大誤區就是急功近利。這個急功近利表現在：要麼當鋼琴家，要麼作爲特長加分。一般來說，這是父母和社會用來評價孩子學琴好不好的標準。很少有父母的目的是讓孩子的生活因爲音樂而快樂。
在國際肖邦鋼琴比賽亞洲區賽場中，最讓高橋感慨的是，每一箇中國孩子彈完，在場的別國父母都使勁鼓掌，比給自己寶寶鼓掌還熱烈，說“太完美了”！中國父母則含蓄得多，鼓掌也是禮節性的。到宣佈名次的時刻，許多國外媽媽都激動不已，不管名次很低或是否有名次，她們都緊緊擁抱自己的孩子：“你太出色了！我爲你驕傲！ ”和中國人相比，老外彷彿是另外一種物質，沸點太低了。
學音樂不等於當演奏家
在中國，學習鋼琴的目的性很單一，因爲學出來後只有演奏一條路。高橋說日本不一樣，社會對音樂人才的需求比中國普及得多，去學校、去音樂出版社、去圖書館……不勝枚舉，職業細化，良性循環。甚至在旅遊中就處處看出來需要音樂人才。比如成田市每年有兩次大型文化節，需要聘請“音樂師”爲魔術等節目完成配樂；農場“水果節”上，要爲某個品牌的水果寫主題音樂，像廣告一樣固定出現。許多城市都有各種主題的遊行，時間地點主題提前在媒體上預告，到時警車開道，後面就是裝飾的車隊，每輛車播放不同的音樂，音樂品種和風格非常豐富，有非常古老的日本民間音樂，許多是原創的。
我問高橋：“你爲什麼不當演奏家？”她很奇怪：“我是學教育的呀。”“爲什麼不選擇演奏專業？”她說：“我喜歡教人們彈鋼琴。演奏家只能嘗試一種風格，還要把這種風格發揮到極致，而我可以和學生一起嘗試無數種風格。我適合當老師。”
科學思維裏，永遠存在音樂元素
由美國科學家們組成的教育研究與發展專門小組提出如下看法：科學成就的高低與個體人類經驗的廣度之間有一定的聯繫。愛因斯坦是一個典型的例證，他說：“在科學思維中，永遠存在着音樂元素，真正的科學和真正的音樂要求同樣的思維過程。”由此，音樂有利於培養人的創造性思維的觀點在美國得到了人們的認同。
1988年，美國國家藝術基金會受國會委託，對美國藝術教育進行調研，指出三大問題：1．藝術尚未成爲學校教育的重要學科，處於邊緣地位；2．學校藝術教育內容狹隘，偏於藝術製作和表演，極少包容歷史、批判評價和審美的內容；3。藝術教育缺少一套指導全美學生應知。應會的共識性國家標準。於是，1994年美國用立法程序通過了《2000年目標：美國教育法》，藝術被法定爲與其他核心學科（英語、數學。科學、歷史和地理）並列的“核心學科”之一。同時規定，藝術學科要制定國家教育標準。
在美國，普通學校的音樂教育目的並不是爲了培養音樂家，而且是爲了培養和提高國民的素質，而其中最重要的是培育人的創造性。正如美國着名作曲家。教育家赫伯特·齊佩爾博士所說：“學習音樂不僅是爲了藝術、爲了娛樂，而且是爲了訓練頭腦，發展身心，在這方面，音樂是非常重要的。”創造性教育是21世紀教育的重要內容，美國專門設置了思維技藝、創造技、創造活動等課程。
童年是人的一生中最富於想象力的階段，最熱衷於探索內心的世界與真實的外在世界，這就是爲什麼在大人看上去很荒唐的《哈利·波特》會使全世界的孩子們瘋狂的原因。如果能讓他們在想象世界中學習，他們會在創造的氛圍中長大，把歡樂與創造力一起帶到成人世界中來。
學習音樂也是一樣的道理，如果讓孩子在想象的世界裏享受音樂的快樂，未來我們纔有可能在他們的音樂聲中發現他們的天賦。
