對於藝術啓蒙、美術教育，絕大多數的父母其實都是很懵懂的，我們小時候面對的成長環境，真的是學習是最重要的，其他都先不要想太多。而長大以後面對這個那個的畫作，知道美，卻常常不知道從何欣賞，其實也蠻遺憾的。
有了孩子以後，自然不願他重複這種遺憾，但是，美術教育這個玄而又玄的事情到底該從何入手，實在是難倒了不少有心但無力的父母。
本文是#一起來玩萌芽科普羣#之啃堅果的小松鼠羣特別邀請到法國美院碩士@牛貓MM 分享的幼兒早期美術教育，她曾在法國主修兒童插畫，也有着豐富的美育教育實踐經驗，對於當下美育的誤區和實操都很有心得，希望大家能夠從此文中有所收穫。
早期美術教育的誤區
什麼是美術教育？很多人認爲美術教育就是教小朋友畫畫，其實不完全是這樣。
美術教育包括兩個方面，一個是欣賞美，一個是創造美。像平時帶小朋友逛美術館博物館、看繪本、看展覽……都屬於欣賞美的過程。小朋友畫畫、做粘土、剪紙拼貼等手工創作，就屬於創造美的過程。
但凡世上關於美的事物都可以歸爲美術範疇。一切看得見的東西，都在影響着小朋友的審美。也就是說小朋友穿什麼樣的衣服、看什麼樣的兒童繪本、玩什麼樣的玩具、坐什麼樣的搖搖車等都在潛移默化地影響着小朋友的審美。
這些錯誤的美育觀念，你肯定聽過1 學畫簡筆畫就是學畫畫。
相信大家在小時候都接受過簡筆畫美術教育。舉一個很典型的例子，現在讓你畫一個房子，相信很多人還是畫成——三角形的屋頂，正方形的牆壁，左邊再寫個田字作爲窗戶，右邊畫一個長方形的門。
這就是80後在小學時受到的美育。我曾經對來自五湖四海的朋友們測試過這個問題，然後發現曾經在網上流傳很廣的“80後共同的回憶”這個神貼還可以加上一條——我們是這樣畫房子的。
2 做到標準就是做好了。
在幼兒園中，常常會聽到老師這麼說：“你一定要剪得很直，不能歪歪扭扭，好好用剪刀剪，不能用手撕”、“這裏必須是黃色，那裏必須是綠色，不能塗到線外面去”，其實類似的觀點都是錯誤的。
3 不打算當畫家，就沒必要去學畫。
很多家長說，我家的孩子以後又不打算當畫家，就沒必要去學畫了吧？
其實， 對於孩子來說，畫畫是一種探索世界的方式，是表達感情、獲得快樂的方式，能鍛鍊手眼協調能力，培養專注力、想象力、形象思維、空間思維能力。畫畫是孩子的另一種表達，可以說，沒有機會畫畫的孩子，面對這個用語言難以清楚描述的世界時，就失去了一種表達的機會。
4 沒有繪畫天賦，學畫也沒有用。
經常聽很多家長抱怨，說自己的孩子不會畫畫。其實，每個小朋友都有繪畫天賦，只是需要把他的表達慾望和繪畫天賦開發出來。
藝術大師畢加索曾經說過：“我花了一輩子的時間學習像兒童一樣去畫畫”。大多數人對畢加索的理解，就是抽象的線條和幾何風。甚至還有人開玩笑說，正是因爲畢加索不會寫實，寫實的功底比較差，他才畫成那樣不準的形狀。
更正一下這個錯誤的觀念，我曾經在西班牙畢加索博物館裏看到了很多畢加索早期的作品，事實上，畢加索的寫實功底非常強，而且他在找到最終的風格前期，對不同的風格流派都做了大量嘗試。我們現在看到的畢加索的代表作的風格，是他在兒童畫當中汲取到大量的靈感的結果。
那正確的美育觀念有哪些？● 畫得像不等於畫得好，要有自己的特點纔是好作品。
● 讓孩子自由地畫畫，而不是給範畫讓他臨摹。
● 不需要過早送孩子學素描，幼年時期的畫畫最不需要的就是技巧。
● 即使不從事美術行業，學畫畫對孩子也是必要的。
● 不讓孩子學模式化的簡筆畫。
● 不用簡單的好壞評價孩子的畫。
美術教育到底應該怎麼做？
小朋友什麼時候會畫第一次作品？
1-2歲小朋友畫的線條
大多數家長都會困惑，是不是要等到四五歲的時候，小朋友開始會握筆時，纔開始讓小朋友畫畫？
其實，這是對“畫畫”這個概念的狹隘理解。小朋友的第一次繪畫可以發生在一歲左右。當他們玩玩具時，無意識地在紙上產生一些痕跡。這些點點和線條就是她們的第一次繪畫作品。
這些變化，對他們來說是很有意義的。因爲他們用軀體同外界產生了反應。小朋友這個時候的這種行爲，不是有意識的藝術創作，而是用肢體探索這個世界的方式之一。
表達內心的兒童畫是什麼樣的？下面幾張圖分別是4-7歲的小朋友的畫，可以看出表現力有很大的區別：
從上到下從左到右依次是
4歲、5歲、6歲、7歲小朋友的作品
4歲的小朋友的畫，具象輪廓的概念還略模糊；
5歲的畫，在線條表現上更加豐富，有粗有細，增加了畫面的節奏感；
6歲的畫，畫面空間的表現非常到位，已經有了初步的黑白處理，線條也活潑；
7歲的畫，想象力的表現更加充分，畫面線條的疏密有對比，並且在細節上刻畫得非常細緻。
家長如何引導小朋友欣賞美？1.買好看的兒童書籍，比如下面這些：
法國優秀的兒童書籍
2.選擇好看的玩具，品質感強的。如果無法分辨哪些玩具好看哪些玩具不好看，請google進口玩具，通過大量的看，來提高家長自身的審美水平。
naef拼搭建構積木
3.參觀美術館、藝術展等。讓小朋友從小了解一些著名藝術大師，比如梵高、畢加索、馬奈、莫奈、蒙特裏安等。藝術大師的作品會影響小朋友的審美，也會潛移默化，讓小朋友作品中的配色更加和諧。
法國小朋友的“藝術”生活
在法國，各大美術館會定期邀請一些藝術家，舉辦針對小朋友的workshop。其實在國內也有一些不錯的美術館和展覽，可以帶孩子去看。
4.帶小朋友多觀看兒童舞臺劇，現在很多進口劇都已經引進到國內來。有些舞臺劇結束後，還會有現場的兒童互動環節。
兒童劇《純淨的眼睛》
5. 帶孩子參加一些藝術體驗活動，或者創造活動。
用廢紙盒重新設計出好看的圖案，使廢紙盒變成大型積木。正是這樣簡單的設計，讓3-12歲的小朋友可以在廣場上開心地玩一天。
最左邊這張圖，三個小朋友戴着帽子，雖然都是紙皮做的，但是帽子的造型卻是各不相同的。帽子上的圖案和畫風也不一樣。她們身上用的回收紙皮做成的圍裙上的繪畫也是各有風格。無論是用色還是線條，都表現出不同小朋友的個性特點。
在家陪孩子，家長可以做哪些美育互動？1 基礎結構的創意創作，比如下圖的《會說話的嘴巴》，適合3-5歲的小朋友。
這是我在法國給3-5歲小朋友上的課。一張A4紙，對摺一下，裁切一刀，它就能變成一個立體的嘴巴。讓小朋友在這個結構基礎上，自由發揮想象力。
2 讀繪本講故事，鼓勵孩子自由表達，比如下圖《立體都市》。
課堂一開始我讓小姑娘看立體書，跟她講故事。然後小姑娘在書籍上發現黑色的點點很好玩。
我提前用各種材料、各種技法，比如手撕、塗鴉、剪切等綜合手段做了一系列立體都市的示範作品。但是，在教學過程中，我會避免小姑娘跟着我的繪畫風格走，讓她從書籍中去尋找靈感。所以我們看到的是完全不一樣最終作品。像這樣的自由的點、自由的線條、夢幻的配色，不僅非常有設計感，還有大師的範兒。
3 運用綜合材料，探索新的可能。如下圖的《小怪獸》。
個人原創研發的《小怪獸》粘土課程，運用了吸管、回形針等綜合材料。小朋友最終成品活潑，造型生動，用色非常透氣、明亮。最後還可以一起玩過家家的遊戲。
4 先觀察，再動手，如下圖的《海底世界》，先往孩子觀察海底動物，再來寫生，最後通過各種方式表達出來。
最後一個案例，《海底世界》。同樣是一張A4的紙張，通過剪切，變成了大海。小朋友通過對真實動物的觀察，抓到動物的典型特徵。
5 保留小朋友的畫作，進行再創作。
非常建議保留小朋友的繪畫，因爲它可以幫你記錄兒童成長的過程。在你看來那些“不那麼好看的”的作品，也許有一天，也可以像網上這位小哥一樣，可以再次創作。就算你不打算再創作，也可以保存下來，從線條和顏色的變化中，能看出小孩子一點點的成長軌跡，很有意思。
最後，還想再強調一點，優秀的兒童畫不應該僅僅侷限在一張平面的白紙上。白紙、彩紙、卡紙、布片，都可以自由組合，剪切、粘貼等多種技法都可以使用，將繪畫和手工結合在一起，變成綜合的繪畫作品。這樣的作品引導，更加容易調動起兒童的創作慾望。
創意十足的兒童畫
每個孩子都有表達的願望，希望我們能爲他們創造出一個可以自由表達的環境。
