如果孩子對美術感興趣，喜歡拿着筆寫寫畫畫，家長可以嘗試培養孩子的美術藝術，但是在培養孩子美術的時候容易陷入誤區，下面四個誤區家長要警惕。
原標題：請注意，孩子美術培養的四大誤區！
畢加索曾說“孩子是天生的藝術家”。他是真的希望自己重新成爲小孩子，希望能自然的，不帶有任何目的的去表達自己，也就是返璞歸真。這是一種極其難得，藝術家終其一生所追求的藝術理想。
繪畫的底層邏輯是語言，感情，人和人的關係。人類可以通過語言，讓眼前浮現曾經的回憶；能夠通過思維，去想象還未發生的未來；可以通過聯想，將無關的事物聯繫在一起，這些人類獨特的能力就是創造力的來源，更是決定人類藝術誕生的根本。
所以，引導孩子畫畫，接觸藝術，目的是爲了培養一個叫做“創造力”的核心能力。
而成人通過生活、工作等種種經歷，逐漸累積了相對應的經驗、知識、觀點、邏輯，形成了一個個看似正確，合理的常規思維。但孩子們還沒有多少經驗知識，也不管什麼邏輯，所以他們不受限於常規思維，世界對孩子來說充滿無限的可能性。
如果我們用常規思維來評判孩子的天馬行空，那就會限制孩子創造性思維的發展。下面我們來看看對於孩子美術培養的幾個誤區：
1、輕視想象，過分強調技巧
愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因爲知識是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推動着進步並且是知識進化的源泉。”
個別的家長會因爲孩子畫的不圓、不方、不像而不滿，這實際是沒有從孩子的身心特點出發，忽視了孩子自身的需要和興趣的培養。
小孩子畫畫是沒有什麼技巧的，所謂的繪畫技巧都是經驗的積累和總結。而孩子們畫畫是從不懷疑自己技巧的，他們沒有不能畫、不敢畫的東西。再複雜的人物景象，只要經過了他們的頭腦，就會變得簡練起來；再簡單的事物只要經過他們的手畫出來，就會變得豐富起來，這就是兒童畫。
2、以成人的眼光來評價孩子們的作品
時常有家長這樣評價孩子的作品：“你今天畫的真像”、“你怎麼跟老師畫得不一樣呢？”
現實中，幼兒常被要求學畫一定要“象”，橫要平，豎要直，把畫的“象”與“不象”作爲學畫的終極目標，這樣會導致孩子畫畫的膽子越來越小，謹小慎微。孩子們在畫得像與不像的問題上與成人的看法是不一致的。孩子畫畫憑的是直接感受，他們認爲只有突出主要的，誇張重要的就是最像的。
比如：孩子畫的爸爸媽媽比房子還要大，畫的有身體有四肢的“生物”可能是恐龍。孩子追求的像並不是生活中鏡子般的真實。所以，家長在看孩子的畫時，不要拿畫上的形象與真的比。
家長應該更新觀念,其實幼稚也是一種美，認識幼兒學畫的幼稚性和合理性。
3成人把自己的意志強加給孩子
有些家長會讓孩子去臨摹成年人的作品或一些公認獲獎作品，這無異於剝奪了孩子個體經驗和創造的權利。
又或者有的家長看到孩子把小草塗成黃色或紅色就硬要孩子改成綠色，看到小貓長了翅膀，就告訴這些都是不對的，扼殺了孩子的想象力，幼兒學畫不應只學畫“看”到的，更重要的學畫“想”到的。只有充滿想象力的作品纔是有靈魂的作品，纔是兒童內心的寫照。
4盲目操之過急，拔苗助長
有些家長曾問：“老師，我們的孩子現在爲什麼不學素描，畫石膏像，學油畫，早起步早學會！”
家長們對孩子教育的迫切希望是可以理解的，但這種想法違背了幼兒自身的發展規律，忽視了幼兒的年齡特點和生理特點。兒童發展是遵循一定規律的，動作發展從身體中部開始，越接近軀幹的部位，動作發展越早，而遠離身體中心的肢端動作發展較遲。以上肢爲例，肩頭和上臂首先成熟，其次是肘、腕、手，手指動作發展最晚。
心理學家格賽爾做了著名的雙生子爬梯實驗，認爲影響幼兒動作發展的重要因素是生理成熟，生理成熟是學習或訓練的基礎，學習知識對成熟起一種促進作用，只有在成熟的基礎上進行學習訓練，纔能有效而成功。幼兒期孩子的手部小肌肉還無法靈活控制畫筆進行精細的素描活動，也無法準確畫出石膏大小的比例，讓幼兒進行這些高難度的訓練，只會給幼兒造成消極的情緒體驗，挫傷幼兒的繪畫興趣，無異於拔苗助長。
《培養孩子從畫畫開始》一書的作者日本美術教育家鳥居昭美，就把這種目前中國普遍存在的“過分重視美術早教，過早教給孩子畫大人審美的畫，過早接觸美術技法”的教育稱作一根繩子的教育。一根繩子的教育妄圖用簡單的，程式化的方法來提高孩子的能力，這本就是一種妄想。
美是一種體驗，美的因素無所不在，少兒美術教育是少兒全面發展教育的重要組成部分，它對少兒情感的培養，個性的陶冶，甚至對其整體素質的發展都將起到巨大的推動作用。
讓孩子無拘無束的隨心所欲地塗畫，對孩子來說是多麼愉快和重要。他們正是通過這個繪畫過程，使自己的心理得到滿足。
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