和張規臣水墨梅五絕其一翻譯賞析,這首詩是宋代詩人陳與義寫的一首詠梅花的詩,詩人用無鹽、桃李襯托梅花美在骨子裏的本質,下面一起來賞析下吧。
和張規臣水墨梅五絕·其一
宋-陳與義
巧畫無鹽醜不除,此花風韻更清姝。
從教變白能爲黑,桃李依然是僕奴。
翻譯:
把無鹽畫再美也除不去她本身的醜,梅花在畫家筆下更加秀美是因爲它本身就有風韻。
即使把自然中的白梅處理成墨梅,桃花、李花依舊只能對梅花俯首稱臣。
註釋:
張規臣,字元東,陳與義的表兄。他爲一位人稱花光仁老的和尚所畫的墨梅題了詩,這是陳和作。
無鹽:亦稱“無鹽女”。即戰國時齊宣王后鍾離春,爲人有德而貌醜,因是無鹽人故名無鹽,後常用爲醜女的代稱。
清姝:秀美。
從:同縱。從教:縱使。
賞析:
這首詠梅詩側重寫墨梅花風韻清姝。其中“巧畫無鹽醜不除,此花風韻更清姝。”結合此畫爲水墨畫來看,“巧畫”其實是指色彩斑斕的彩繪。彩色斑斕的彩繪也無法除掉無鹽的醜,但是,水墨畫中的梅花之風韻卻更加清秀美麗。此句,其實說出了水墨畫的藝術特質:追求神韻的表現,而不是外在。也就是其四詩句中的“意足”。
“從教變白能爲黑,桃李依然是僕奴。”其實,在宋朝,梅花已經成爲了一種高潔品格的象徵、符號,宋朝的很多文人騷客都喜歡梅花,也正是因爲如此,比如王安石的《梅》,還有林逋的詩歌中的梅,當然還有後來南宋的陸游的詠梅。此句說縱然水墨畫中的梅花變成了黑色,但是畫家將梅花的高貴品格特質表現的淋漓盡致,在氣質神韻上,桃李只能作爲梅花的僕人。
詩人從氣質神韻的角度欣賞畫作,眼光獨到,可以說,開啓了欣賞畫作的一個廣闊的天地。同時,也是對畫作精當的理解、最大的褒揚,對畫家刻骨的高超畫技的讚歎。
整首詩,誇讚畫作不追求外在妖豔,而注重內在精神品格的表現,這又和梅的精神氣質相切合。